René Magritte

Autor: René Magritte

Año: 1964

Estilo: Surrealismo

Título original: Le Fils de l'homme

Título (inglés): The Son of Man

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Se encuentra en: Colección privada

Sin duda esta es la obra más célebre del artista, reproducida hasta la saciedad en todo tipo de decoración impresa como posters y otros. El gran éxito de esta figura radica, a juicio de algunos expertos, en la originalidad contenida en lo simple de la figura, a lo que se añade la complejidad del concepto "Hijo del hombre".

Entran en el juego significados de gran cantidad de elementos, los principales son el relato bíblico de la manzana de Adán y la vida contemporánea en la Europa de aquel entonces, lo último patente en el atuendo del personaje.

Autor: René Magritte

Año: 1928

Estilo: Surrealismo

Título original: Les Amants

Título (inglés): The Lovers

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Se encuentra en: National Portrait Gallery, Australia

Esta enigmática obra muestra una pareja de hombre y mujer besándose, pero sin tocarse ni verse. Bajo este acto la comunicación entre la pareja está realmente obstaculizada por una barrera que no permite sentir, tocar ni ver al otro, además hablar con dificultad y escuchar poco.

Algunos biógrafos atribuyen estas figuras a la convivencia que llevaban los padres del artista, la marcada desafección del padre y la depresión de la madre.

Autor: René Magritte

Año: 1953

Estilo: Surrealismo

Título original: Golconde

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Se encuentra en: la colección privada Menil Collection, Houston, EE. UU.

De esta composición surrealista no se conoce la interpretación "oficial" del artista, sino que se ha especulado en varias direcciones sobre su significado. De lo que no cabe duda es que la obra es autobiográfica, porque muestra un edificio estilo belga, y los personajes están caracterizados claramente al modo que Magritte lucía en la vida real.

"Gotas de lluvia con la forma del propio artista, que está por todas partes", es una de las interpretaciones más difundidas. Siempre intentó establecer una línea divisoria entre lo real y lo representativo, muchas veces jactándose de que su pintura era más lúdica que formal.

Autor: René Magritte

Año: 1938

Estilo: Surrealismo

Título original (francés): La Durée Poignardée

Título (inglés): Time Transfixed

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Se encuentra en: Instituto de Arte de Chicago, EE. UU.

Esta enigmática obra, fue la segunda que el artista regaló a su benefactor, el poeta británico amante del surrealismo Edward James, quien invitó a su casa de Londres a Magritte, en no pocas ocasiones. Este cuadro fue a ocupar en esa casa el espacio sobre la chimenea.

Autor: René Magritte

Año: 1927

Estilo: Surrealismo

Título original: L'Assassin menacé

Título (inglés): The Menaced Assassin

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Se encuentra en: Museo MoMA, New York.

Se podría pensar que la inspiración de esta obra proviene de algún pasaje literario, o incluso de una película, pero no es así. Es una composición que el artista se sacó de debajo de la manga, y gracias al título, que es muy dilucidador, se puede entender el suceso que transcurre en la misma.

Un asesino de "guante blanco", está a punto de ser atrapado, está rodeado y se le ha pillado con las manos en la masa, no parece importarle ni saber que sus apresadores están a punto de actuar. Estos últimos caracterizados con el clásico sombrero de bombín, lo que indica la cercanía psicológica entre el artista y los personajes.

Autor: René Magritte

Año: 1945

Estilo: Surrealismo

Título original: La magie noir

Título (inglés): Black Magic

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Se encuentra en: Colección privada

A punto de llegar a la cincuentena, Magritte hasta entonces había acumulado mucha experiencia y formación académica pictórica. Este desnudo femenino es un retrato de su propia esposa Georgette Berger, fue realizado siguiendo la proporción áurea de la belleza clásica, lo que le confiere un aspecto de escultura perfecta y una belleza incuestionable.

La coloración azul celeste viene a confirmar el carácter creativo y surrealista de la tela: una mujer que se funde con el cielo, pero con una mano en una piedra, lo cual simboliza su pertenencia a la tierra.

Autor: René Magritte

Año: 1934

Estilo: Surrealismo

Título original: L'invention collective

Título (inglés): Collective Invention

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Se encuentra en: Museo Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Alemania

La tela propone una imagen desconcertante, pretende hacer tomar conciencia al espectador sobre las ideas preconcebidas que tiene y no se da cuenta. En este caso la idea de "sirena", arraigada en el imaginario colectivo se torna inverosímil, aunque sin duda no menos que la sirena tradicional, las cual es una "invención colectiva" que no tiene nada de real en ella.

Autor: René Magritte

Año: 1950

Estilo: Modernismo

Título original: L'Empire des lumières II

Título (inglés): The Empire of Light II

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Se encuentra en: Museo MoMA, New York

El pintor crea un ambiente de luz contradictorio, pero que roza la realidad. Un claroscuro presentado por un cielo azul celeste, bien iluminado y lleno de unas mullidas nubes que parecen de algodón; abajo una casa en penumbra, con una oscuridad generada precisamente por el contraluz de las figuras y sobre la propia luz del cielo. Da la impresión de que son los árboles y el edificio los que generan tan grande contraste.

Autor: René Magritte

Año: 1967

Estilo: Surrealismo

Título original: L'Art de Vivre

Título (inglés): The Art of Living

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Se encuentra en: Coleccionista privado

La pintura no es de las más conocidas, sin embargo, más que otras, alberga un enorme significado psicológico ligado al pintor. El personaje principal, muy similar a "El hijo del hombre" se presenta con particularidades que dejan ver las creencias e ideas que el artista tenía sobre la vida, entre ellas: su agnosticismo, su egocentrismo; su confianza en el sistema comunista y en la razón humana.

La Cabeza inflada, despegada de los hombros, haciendo las veces de sólo delante de las montañas, denota la superioridad de la razón frente a ninguna otra fuerza ni moral.

Autor: René Magritte

Año: 1929

Estilo: Surrealismo

Título original: La Trahison des images

Título (inglés): The Treachery of Images

También conocido como: "Esto no es una pipa"

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Se encuentra en: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles

En la obra se lee "Ceci n'est pas une pipe", que significa "esto no es una pipa". Esta fue la afirmación del artista con esta obra, defendiendo que realmente no lo era, sino que era la mera imagen de una pipa. Este simple argumento, el cual refuerza la división entre realidad e imagen, lo utilizó para justificar una buena parte de su obra, especialmente aquellas pinturas más alocadas y surrealistas.

Autor: René Magritte

Año: 1964

Estilo: Surrealismo

Título original: La Grande Guerre

Título (inglés): The Great War

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Se encuentra en: Colección privada

De fondo una valla de piedra y el cielo lizo, muy similar al fondo de otros muchas pinturas de Magritte, incluyendo "El hijo del hombre" y "El arte de vivir". Solo que esta vez, el personaje es completamente desconcertante, una mujer vestida completamente de blanco, a la usanza de la época, con sombrilla, bolso y unas flores moradas con hojas verdes en el lugar de la cara. Sin duda es enigmático ¿Que conexión puede haber encontrado el artista entre este personaje y la guerra? No hay que olvidar que Magritte vivió la Primera y Segunda Guerra Mundial, por lo que sabía exactamente lo que hacía al conectarlas.

Quiso mostrarla como una dama atractiva de rostro escondido, probablemente con alusión a uno de los lados más oscuros de la guerra, es decir a las riquezas materiales que la guerra trae consigo a algunos negocios.

Autor: René Magritte

Año: 1963

Estilo: Surrealismo

Título original (francés): La reconnaissance infinie

Título (inglés): The Infinite Recognition

Tipo: Cuadro

Técnica: Óleo

Soporte: Lienzo

Se encuentra en: Manos privadas

Esta puede ser la pintura con los visos más trascendentales que se le conoce, no por casualidad podía estar pensando en la muerte o el más allá, ya que le que cumplía 68 años, en una época en la que llegar a eso era toda una hazaña, de hecho, murió tres años después.

2 conceptos principales son aquí representados: los dos personajes gemelos de alma y la infinidad del cielo. Ambos de algún modo flotan y charlan mientras "ascienden" a un estado más elevado, donde podrán seguir compartiendo.